《论》

　　王肇民先生以他一辈子的艺术实践，给他们展示了不少新的天地。尽管百年来关于艺术有诸多的说法，但是，王肇民先生通过他的实践，他的为文，带给了我们不少文著。而从这些前无古人的独立之意中，我们完全可以感受到其中充盈了王先生的切身体会。的确，王肇民先生的文论绝不是众多说法的重复，也不是没有实践意义的空洞之谈，他的文章是他的实践的总结。他绝不空话多说，更多的是斩钉截铁，一浪再一浪，叠叠奇峰。我们深感遗憾的是多年来对接受王肇民先生见解的迟钝。对于王肇民先生通过实践再实践形成的理论，我们在理解的时候亦须用实践再论实践。毕竟太多的是文章重叠文章，而王肇民先生的文章绝不是平淡的重复，我敢说，他的文章是他的实践的升华。

　　王肇民先生对于古人的名说，也有全新，深刻的检验。不少自古以来的说法仿佛是铁定公论，可悲的现状有不少是重复了再重复。而王肇民先生站在前所未有的高度重新评鉴。他对于前人，古人，高人的重新鉴定也许并不伟大，但绝对是深刻的。不少专题的思索绝不空洞。所以，王先生的画论给我们带来了恒久。五十年来，有不少文论，不少的说法在时间的洗刷中被冲淡，不留人间，而王肇民先生的文论却永留。

　　让我们重读王肇民先生的文论：

　　<一>

　　“形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”“所谓神，是形的运动感，是形的活的反映。”“不是形神兼备，而是形是一切。”“形备神全，写形而神自来。”
两千年来，前说后说，大说小说，左说右说，说得神重大于形，仿佛神是最高的，是第一的，甚至神高深，而形浅陋。这很可悲的！就绘画而言，形是唯一注意之所在，无论讲多少，最后仍落入形之中。“形神兼备”，但无形，神落于何处？神不落实到形，则根本无神！

　　当代的画者，千万要注意形神的说法，只有形才有实质意义。尤其是实践，更体现了形的实践意义。任何一个画家，绝对不可能忽视形的真实性。任何具体作品更是不可能离开形。神的花环就让喜欢的人戴上它，也许花环有春色，可惜的是，只有形才花开又花开！

<二>

　　“‘人当物画，物当人画。’就是说，画一切人物，皆应当赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份，人物之间，相互引喻，以增身价。诗有比，画亦有比，其意义即在于此。”

　　对于画家来说，王肇民的提法是有典型的实践意义的，明显地，画画的张力被具体化了。任何一个画家，不理解这两句话的辩证关系，便很难进入画画的另一个境界。这个境界，是实在的，真实的。尤其是第一句“人当物画”的提法更具实践意义。怎么画人，一直是难处所在。尤其是一开始，好多无所适从，第一笔难住了不知多少初画者。“人当物画”恰好化开了这个第一笔。

　　<三>

　　“真实则美，有力则美。”

　　自古以来，真实永远有难度。并不是人不想真实，而是想要真实而难为之。真实本身带来的美是绝对的，难的是真实真难！也因为真实的难度才使之具有美的深度。而对于绘画来说，真实更是如此。对于一个画家，奔驰四方，马前龙上，是容易的。而真实再真实却需要良心，勇气。虚伪和矫饰永远是真实的杀手，而美也夭折了……

　　力，是人们千年万年的祈望；是人类一直缺的追求。力，给人生不知多少壮丽，多少吟唱！

　　艺术哪能不真实，哪能没有力？！这就是美的深刻意义。

　　<四>

　　“作画，第一以格调胜，第二以功力胜，二者兼胜，乃可不朽。”

　　实践中，更多的容易投入制作而忘掉格调的张扬。绘画的技术是容易的，而绘画的格调是很容易被忘掉的。格调的深度本身就具有难度。

　　知道下功夫的多，而知道格调的不朽的太少。画画本身的工艺性很容易抹杀了格调的张扬。当然，格调本身的高低确实有难度，而这难度的克服就是高度的诞生。

　　功力，一般来说应该给予一定肯定。要说的是，功力是无止境的。一生一世都投进功力的张扬也多多不够。而如果忽视了格调，即将是遗憾。

　　所以，对于格调和功力本身，它应该是两者兼胜方可不朽。