细看先前大器的艺术家，哪个不画速写的?看罗丹的速写，心儿提到喉咙尖。看李可染的速写，耳根直发热。看叶浅予的速写，直是饮尽了酒!  
　　多好！
　　学画速写，当然有它技术性的一而。但，作为艺术家，面速写已远非这般操作。速写，其实是艺术家观赏生活，思索生活，判断生活，表现感受，抒发感情，积累灵感的一种工作程序。在速写中，其实最易感受到艺术家本人的品味与品位，艺术家的志趣、修养，往往宣泄无遗。
　　说真的，只有诚实，才敢面对真实。以艺术家而言，杨之光是诚实的。也正是这种诚实，因而使他几十年如一日地正视真实。这种诚实，可从大量速写中流露出来。不论画什么，画人抑或画景，杨之光绝不妄作非为，他画更多的是提取对象基奉特征中美的一面，加以发挥而使之精彩感人。就是说，他让真实放出异彩，在这真实的发掘与提炼中发挥自己独特的审美模式。在生活中敏锐的感受与概括，以及巧妙的集中，使他能在几秒钟的勾画中，完成了某些创作的全部。这种状态，其实是激情与技术的极度谐和而产生的灵感状态。平时说“天才”、“天工”，庶近乎此。
　　杨之光先生一辈子与舞台有不解之缘。他是那么留意舞台上的一切变幻，大量的舞台速写占据了相当篇幅，这说明杨之光的艺术生涯一直情系舞台。当然，也许还有艺术兴趣的偏爱，但，用画笔紧随舞台这么长久而执着的，也并不多。   
　　杨之光舞台速写的长处，正在于会舞的，惊讶于他的精准：看画的，醉心于他的生动。我这么写也许轻飘飘，但确实不容易！不少画舞台速写的。只是反复玩弄几根流动的线，在线中织入个人体模样，即用流畅的签名来界定为舞台速写，殊不知这个模样究竟与舞台有多大的关联！
　　画舞其实是一种极需科学态度的创作。当对舞台的热情倾倒之后，接踵而来的是，这些动人舞姿的科学体察，没有这种体察，笔下的舞姿就不入骨，更谈不上舞蹈家的个人特色的描写了。而杨之光舞台速写的特色正是在于他对于舞台的精确体会。
    (1990年4月)